Acuarelas vivas

Empiezo a temer que que mi capacidad de mirar empieza a agotarse. Hay tanta sobreabundancia de todo que mis neuronas ya no dan la talla. ¿Hacia donde va el arte? Seguramente hacia donde debe ir y con sus aciertos y desaciertos sigue siendo la expresión humana mas noble. La llegada de la época digital catapultó de forma brusca todas las formas del arte visual: el cine, la fotografía y por supuesto también las artes pictóricas: dibujo, acuarela,  y todo lo demás.
¿Porqué conformarse con pinceles de pelo, cuando puedes tener pinceles de bits?
He descubierto estas maravillosas acuarelas animadas de Maja Wronsja, una arquitecta e ilustradora polaca. No tengo ni la menor idea de como puede ser su proceso creativo, pero desde luego, nadie podrá poner en tela de juicio su gran originalidad.


La edad de la inocencia.

Me ha parecido que el video de la anterior publicación (creo que hay que llamarlas así y no “post” o “entrada” que no consigo que dejen de sonarme raro) gustó a los amigos que tienen la bondad de visitar este cuaderno. Detrás de estos videos; el de hoy si cabe, aún me gusta más, está Andreea Petcu. Una ciudadana de Rumanía que es editora videográfica. Andreea colabora con diferentes artistas audiovisuales y sinceramente consigue con ellos auténticos poemas con imagen y sonido. 
Hoy este poema visual, musicado por Giovanni Marradi me evoca aquella edad de la inocencia perdida. Y no me refiero a la tuya o la mía, sino a la edad de la inocencia humana. Cuando éramos amigos de los animales. Cuando éramos capaces de conectar con la gestualidad de esos misteriosos seres de los cuales pretendemos saber, cuando en realidad no sabemos nada. 
Hubo un tiempo en que la humanidad era como esa niña que vemos en el video. Era un tiempo en que respetábamos el misterio de los seres vivientes; plantas y animales. Un tiempo en que incluso las piedras eran sagradas. 
Más tarde alguien confuso, tuvo la pretensión de que esa relación de igualdad, de sacralidad y respeto se llamaba animismo y lo catalogó como una forma de paganismo. Lo hicieron a partir de una autoridad auto atribuida, despótica y maligna. Que enorme daño han hecho las ideas mal entendidas de las religiones.
Deberíamos reencontrar esa mirada de inocencia. Respetar la naturaleza como respetamos a nuestras madres. Y para eso, y esto ya es una opinión muy personal, deberíamos convertir nuestra mente el único altar donde celebrar los sagrado. Y a los templos y altares de piedra, deberíamos  convertirlos en bibliotecas, porque el conocimiento es el único dios que necesita esas estructuras. Todos los demás dioses no necesitan nada y menos aún representantes y ministros.

En voz alta

 

Los aficionados se preocupan por el equipo,
los profesionales se preocupan por el dinero,
los maestros se preocupan por la luz,

Y afortunadamente los dioses han querido
que para bien del alma del mundo,
otros solo se preocupen de hacer fotografías.

La forma y el color



“La forma permanece, la luz consigue en un instante el espejismo de modificarla,

transitoriamente.
El color sucumbe, la luz consigue instantáneamente deslizarlo hacia un contiguo
y con tiempo suficiente lo desvanece.
La forma, no precisa la luz; el color no vive sin ella.

impresiones impresionistas

Me consta que algunos de los lectores de este blog y por supuesto algunos de mis amigos en la vida ordinaria y real,  con los cuales he tenido el privilegio de compartir conocimientos,  tienen una cierta pasión por la fotografía y en especial, por la fotografía “interpretada”.
¿Que significa interpretada?
Sin profundizar mucho, estoy seguro de que habréis oído en algún momento, en alguna red social, foro, o blog aquello de “está retocada” o “mucho photoshop” en modo despectivo. Pues bien, por ahí van los tiros. Me estoy refiriendo a imágenes fotográficas que han sido manipuladas con propósitos artísticos.
La ignorancia hace que incluso personas con espectaculares y carísimos equipos fotográficos (también otros que solo disponen de un teléfono), tras haber sabido de manipulaciones que han resultado en retiradas de premios en concurso etc. tengan la idea equivocada de que las imágenes “puras” sin ningún tipo de edición o postproducción tengan algún valor sobresaliente. Pero es que además muchas veces extienden esa opinión -que sería muy acertada en áreas como el periodismo o el documentalismo- a las manifestaciones artísticas de la fotografía, donde precisamente las manipulaciones tanto antes, como después de realizar la toma fotográfica son necesarias por no decir imprescindibles.
Estoy pensado ahora en alguno de los amigos, que gusta de usar el “puntillismo” en la interpretación de sus fotos, para llevarlas a un acercamiento a la “estética impresionista” de autores como Claude Monet.
¿Es eso suficiente? ¿Es esa transformación de la estética algo suficiente para abordar el impresionismo?
La cadena franco-alemana ARTE ofrece un documental sobre Claude Monet, su vida, su obra y su visión del impresionismo. Estoy bastante seguro de que aquellos que tengan 56 minutos para ver esta joya de documental, entenderán después, un poco mejor el valor que encierra la imperfección deliberada de los trazos y pinceladas de ciertos pintores, así como las cuidadas y laboriosas ediciones fotográficas que van más alla de la aplicacion de filtros automáticos y que casi siempre empiezan antes de disparar la cámara de ciertos fotógrafos. Sumarán conocimiento a lo que realmente es el impresionismo (tanto pictórico como fotográfico).

El enlace abre una nueva ventana, donde está alojado el vídeo en su idioma original (alemán y francés) pero que está perfectísimamente subtitulado en nuestra lengua española.Ignoro cuanto tiempo estará disponible.


 

La quinta del Beethoven

Siempre es un buen momento para escuchar La Quinta Sinfonía del Sr. Ludwig y ahora que tenemos tiempo de sobras, creo que es buena ocasión también para disfrutar de este creativo trabajo.
Regula un buen volumen acústico a tu gusto. Lamentablemente el vídeo no tiene una buena resolución que nos permita verlo mas grande, así que no olvides tus anteojos.